REFLEXION SOBRE VIDEOS ACERCA DEL DIRECTO
En “Variety in Sepia” puedo hacer conexiones con lo televisivo con la idea de
captura de una imagen directa, la presentación es grabada en un plano. Otros
aspectos que puedo observar son como el material de la imagen en el cual puede distinguirse una diferencia al fílmico, tiene poco contraste, se distinguen las líneas del televisor. También el elemento del timecode por encima de la imagen que nos marca los segundos y minutos que transcurren durante es filmado el video.
“New Book” de Zbigniew Rybczynski tiene conexiones en lo televisivo con la idea de la representación que coincide con la acción que representa. Es una organización en cuadros que muestran la imagen de distintos espacios a la vez, como si todo estuviese sucediendo en simultáneo. La idea televisiva de la multiplicidad, en tanto canales, el poder cambiar de canal y encontrarnos con otra imagen funcionando al mismo tiempo que la que le sucede y le va a suceder.
AUTORRETRATO
OBJETOS QUE DICEN YO
PEQUEÑO ARCHIVO Y BITÁCORA CONCEPTUAL
REMAKE NEW BOOK
TP1 TRANSMISIÓN GRUPAL EN DIRECTO
Este no es solo un talk show de la FUC
CONFERENCIA PERFORMÁTICA
Tratamiento Autorretrato
Mi cuerpo, la mirada del otro y la construcción del yo.
En un tiempo presente una cámara fija en un plano medio graba mi cuerpo. Las personas presentes en la exposición disponen de otra cámara que puede moverse por el espacio para captar distintos puntos de vista. Estas imágenes serán grabadas y superpuestas a la imagen fija principal.
Estas imágenes captadas por cada persona serán superpuestas en un tiempo simultáneo con la imágen directa del plano medio de mi cuerpo.
Mi idea es trabajar bajo tres componentes que me interesaron en el transcurso de la cursada de la materia : el tiempo directo, mi cuerpo como narración y la mirada del otro para poder enunciarme.
Propuesta de Ensayo Monográfico
Mi propuesta de ensayo monográfico es tratar acerca del concepto de la enunciación del “yo” como un modo de dejar registro de un contexto temporal y social. Como el yo al enunciarse en tanto memoria y cuerpo deja un registro personal en el que se puede analizar y ver el contexto socio histórico del momento.
Para poder realizar mi ensayo monográfico me centraría en dos módulos, el módulo 3 “Cuerpos representados: Autorretrato/Diario/Performance” y el módulo 5: “Documental, ensayo audiovisual, archivos”. Centrándome en tres textos de estos módulos mencionados, ““Cuerpos imaginados. I. Performance/ II. Autorretrato/ III. Videodanza” de José Ramón Pérez Ornia, “Las modulaciones del yo en el documental contemporáneo” de María Luisa Ortega, “Estrategias formales del autorretrato: La apropiación de material de archivo”, Raquel Schefer y “VI-DEO MEMORIA. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos” de Raquel Schefer.
En tanto materiales audiovisuales me gustaría trabajar en base a “O'donnell 86” de Gonzalo Egurza, “La Sombra” de Javier Olivera, Cuatreros de Albertina Carri y Karin's Face de Ingmar Bergman.
En estos materiales audiovisuales y estos textos indagaré en la idea de la importancia de la enunciación de uno mismo como respuesta y registro de un contexto histórico. El ser individual como portador de memoria para un análisis de época en un futuro y la importancia de estos registros individuales para crear una memoria colectiva.
La investigación para el autorretraro comienza con esta fotografía mía de chiquita, las preguntas que me sugirió la foto fueron de la cuestión de mi propia mirada hacia mi y mi cuerpo y la mirada del otro para conmigo y mi cuerpo también
En 1957, contrataron a Peter Kubelka para realizar un comercial de una cerveza. Presentó una película entre imágenes descoloridas casi hasta el punto de la abstracción, en blanco y negro, positivo y negativo, y con tinte rojo. – de personas apenas visibles bebiendo cerveza y de la espuma de la cerveza vista en un patrón completamente abstracto.
Lo elegí por sus otras maneras de retratar el cuerpo en tanto material cinematográfico
El autorretrato como ficción. Elegí esta película porque es de mis favoritas y retrata ficcionalmente lo que sucedía en la vida del director Bob Fosse. Los materiales teatrales llevados al cine para extranar la historia real y llevarla a la ficción.
La mirada del otro y la extracción del cuerpo. Cuerpos femeninos iluminados al punto de no ver y como la reacción y mirada masculina opera sobre estos cuerpos substraídos del espacio.
El yo relacionandose con el espacio y con les otros. El espacio y tiempo distorcionados enrareciendo los cuerpos.
Poéma que leí durante la investigación, debajo de mi archivo, mis lecturas, mis imagenes soy Sofía
Mural que me cruce en la ciudad de Rosario.
El yo y mi arte no se construyen por mi individualismo, si no por la mirada que se formó en la calle, con el pueblo
PLANTA